Nota: Audioguia de Florencia gratis. Estimado visitante, en esta página web puede escuchar todos los audios de esta audioguía gratis, no hay que hacer pago. Disfrute! Si encuentra algún error o desea hacer alguna aportación histórica-cultural al contenido de la audioguía le agradeceríamos que nos envíe un email. Muchas gracias.
INTRODUCCIÓN
Bienvenido a Florencia, capital de La Toscana. Una ciudad en la que su centro histórico es un museo al aire libre, que puede recorrer con nuestra audioguía ("autoguía").
En sus orígenes, Florencia era un campamento fortificado etrusco. En el año 395 a.C. los etruscos cayeron ante Roma, y los romanos fundaron el municipio de Florentia. En el año 774 fue conquistada por el imperio de Carlomagno.
Tras su liberación, ya en la Edad Media, participó intensamente en la lucha de poder entre las distintas ciudades de la Toscana (Siena, Pisa…); y luego en las guerras a favor y en contra del Pontífice y la nobleza. Llegó a ser una de las ciudades más poderosas y prósperas de Europa, acuñando su propia moneda durante tres siglos, el florín de oro.
Los florentinos fueron pioneros creando el “préstamo a gran escala”: prestaban a los soberanos de Europa a cambio de los impuestos.
En 1406 Florencia conquistó Pisa y se convirtió en una potencia marítima. La prosperidad de la ciudad hizo que los grandes comerciantes transformaran sus casas en verdaderos palacios.
Los Médicis, la familia más rica de Florencia, se hizo con el poder en 1434, desterrando y arruinando a sus adversarios. Gobernaron la ciudad con interrupciones durante 350 años. En este periodo Florencia destacó por su riqueza y por ser el centro de la cultura y del arte bajo el mecenazgo de los Médicis.
En 1737 se extinguió la línea de los Médicis, y la ciudad pasó a la corona austriaca, hasta que en 1815 la Toscana se convirtió en provincia de Italia tras el Congreso de Viena.
Durante 6 años fue la capital de Italia, hasta 1871.
En la Segunda Guerra Mundial la ciudad fue ocupada por los alemanes, y sufrió la destrucción de sus puentes, excepto el Puente Viejo (Ponte Vecchio) que pudo salvarse.
En 1966 el rio Arno se desbordó inundando gran parte de la ciudad. El agua y el barro causaron 34 muertes y daños incalculables para el patrimonio. Numerosos voluntarios de todo el mundo acudieron a la llamada de ayuda de los florentinos, y en agradecimiento la ciudad los recuerda como los Ángeles del barro.
PLAZA DEL DUOMO
Primera parada de la audioguia (autoguia), la plaza más importante de Florencia es la plaza del Duomo, considerada el centro religioso de la ciudad. Acoge la Catedral, el Baptisterio de San Giovanni y la Torre campanario de Giotto.
Para hacer espacio a la enorme catedral y el campanario se demolieron numerosas casas. La familia de los Bischeri durante un tiempo se negó a vender la suya, pero un incendio destruyó su casa. De este suceso deriva el insulto típico de la ciudad dirigido a los necios ("¡O Bischero!").
Cerca de la Plaza del Duomo se encontraba la Loggia del Bigallo, una pequeña casa que pertenecía a la Compañía de Santa María della Misericordia, donde se recogía y asistía a los niños abandonados o desamparados.
En el Museo dell’Opera del Duomo se explica toda la historia de la plaza y de los edificios que la rodean y se conservan muchos de los tesoros originales del conjunto arquitectónico. La pieza más importante, que se exhibe en un rellano de la escalera, es ‘La Piedad’ de Miguel Ángel. Proyectada para su propia tumba, el artista renacentista no contento con el resultado final destrozó con el mazo el brazo y la pierna izquierda de Cristo. Desde la azotea del museo se puede contemplar una impresionante vista de la ciudad.
La plaza acoge los eventos más importantes de la tradición florentina. Uno de ellos es el ‘Scoppio del Carro’. Esta ceremonia tiene su origen en 1099 durante el asedio de Jerusalén por los cruzados para liberar el santo sepulcro. El florentino Pazzino de Pazzi clavó el estandarte con la cruz roja en la muralla de la ciudad. Por su gesta, Pazzino recibió tres trozos de la reliquia y su regreso a Florencia fue celebrado con una gran fiesta. Desde entonces, la ciudad recibía cada Sábado Santo el fuego de los cruzados como símbolo de purificación.
La fiesta se trasladó posteriormente al Domingo de Pascua. Ese día, un carro donado por los Pazzi en el siglo XV es conducido por dos bueyes hasta la plaza acompañado de 150 soldados, músicos y abanderados del Calcio Histórico. El carro es colocado entre el Baptisterio y la fachada de la catedral y a las 11 en punto se encienden los fuegos artificiales con los que va cargado.
CATEDRAL DE SANTA MARÍA DEL FIORE
La audioguía (autoguía) sigue su recorrido por la Catedral de Santa María del Fiore. Su construcción comenzó en 1296, y tras 72 años de trabajos, se convirtió en el edificio más grande de Europa. La peste negra que arraso la ciudad tuvo lugar durante su construcción.
Su nombre es debido a la flor del lirio, símbolo de Florencia y su bandera.
Coronándola encontramos la Cúpula, realizada casi un siglo después por Filippo Brunelleschi. Su diseño está inspirado en el Panteón de Agripa de Roma.
Debido al excesivo peso de la Cúpula, Brunelleschi, después de años de estudios, inventó un nuevo y genial método de mampostería, basado en una composición de ladrillos que se cruzaban. El resultado fue una doble bóveda autoportante de 114 metros de altura y 463 escalones. El último tramo de la subida a la cúpula se realiza casi vertical entre las bóvedas interior y exterior. Destaca su decoración con la escena del Juicio Final.
10 años después de la finalización de la cúpula, Brunelleschi fallecía. Su funeral se realizó debajo de su obra y su sepultura se encuentra en la cripta de la catedral.
En 1965 tras realizar una serie de excavaciones, salieron a la luz los restos de la catedral original de Florencia cuando la ciudad era una colonia romana. La Santa Reparata se encuentra en sus cimientos.
A finales del siglo XVI fue demolida la fachada original, diseñada por Arnolfo di Cambio. La portada neogótica actual de mármol rosa, blanco y verde es obra de Emilio de Fabris y no estuvo terminada hasta finales del siglo XIX.
La nave tiene una longitud de 155 metros y una anchura en el crucero de 90 metros. El interior es un fiel exponente de la sobriedad del estilo florentino, destacando las 44 vidrieras creadas por los grandes maestros del siglo XV, como Donatello, Del Castagno o Uccello. El visitante puede ver estas vidrieras de cerca subiendo por una escalera en el lado norte de la catedral.
Otra obra relevante es el fresco ‘Dante y su mundo’, que representa al autor de ‘La Divina Comedia’ en una de sus poses más conocidas.
La parte superior de la puerta principal está presidida por el monumental reloj mecánico de 1443. El fondo fue pintado al fresco por Paolo Ucello, con una sola aguja moviéndose al sentido contrario y dando las horas al estilo italiano, que empieza a contar el día a partir de la puesta del Sol.
Las tres grandes naves del Duomo desembocan en el coro, donde las gradas bajo la cúpula rodean el altar mayor.
Por la puerta nueva de la sacristía se dice que escapó Lorenzo de Medici en 1478 de un intento de asesinato.
BATTISTERO DE SAN GIOVANNI
La audioguia ("autoguia") nos lleva ahora al Battistero de San Giovanni. Es considerado el edificio más antiguo de Florencia, ya que se comenzó a construir en el siglo V. Su forma octogonal simboliza la Resurrección de Jesucristo, y está decorado con mármol blanco y verde a conjunto con el resto de los edificios de la plaza.
En su interior destacan la tumba del antipapa Juan XXIII y la cúpula decorada con un mosaico bizantino.
De las 3 puertas de bronce destaca la Puerta del Paraíso, como la nombró Miguel Ángel. Está ubicada en la cara del Battistero que da a la Catedral de Florencia. Se compone de 10 paneles con escenas del Antiguo Testamento como por ejemplo la historia de Adán y Eva o el diluvio universal de Noé.
En el siglo XVIII se le aplicó un barniz que fue ocultando el color original de los paneles, pero a lo largo de los años las restauraciones realizadas han rescatado su forma y color original.
Los diferentes acontecimientos sucedidos en la ciudad pusieron a prueba la resistencia de la Puerta del Paraíso, incluso durante la Segunda Guerra Mundial fue descolgada para protegerla de los bombardeos. Posteriormente debido a una inundación por el desbordamiento del río Arno, 6 de sus 10 paneles se desprendieron.
Actualmente los paneles originales se conservan en el Museo de la Catedral. En su lugar hay una réplica exacta de cada uno de ellos.
La Puerta Sur es obra de Andrea Pisano alrededor de 1330 y está dividida en 28 compartimentos en los que se narra la vida de San Juan Bautista. Lorenzo Ghiberti realizó la Puerta Norte entre 1403 y 1423. Las 28 partes en las que se divide repiten la estructura de la Puerta Sur y representan escenas de la vida y pasión de Cristo. Ghiberti también fue el autor de la Puerta Este entre 1424 y 1452.
El suelo de marquetería data del siglo XII, mientras que los mosaicos sobre fondo dorado que adornan las paredes y la bóveda son obra de maestros venecianos y toscanos entre finales del siglo XIII y principios del siglo XIV.
CAMPANARIO DE GIOTTO
El artista Giotto comenzó su construcción en 1334, pero debido a su prematura muerte otros artistas se encargaron de terminarla.
Se encuentra separado de la propia catedral para que las vibraciones de las campanadas no afectaren a la estructura principal.
Tiene una altura de 84 metros y dispone de 3 niveles diferentes. Está decorado con mármol blanco y verde, y sus relieves muestran momentos bíblicos además de actividades cotidianas del pueblo.
Las estatuas que se conservan en el campanario son copias, las originales se pueden ver en el Museo dell'Opera del Duomo.
La torre alcanza una altura de 84 metros, aunque el proyecto inicial tenía previsto igualar los 116 metros de la vecina Cúpula de Brunelleschi.
Andrea Pisano terminó las dos primeras plantas iniciadas por Giotto y Francesco Talenti remató la obra en 1359, resolviendo los problemas de equilibrio del edificio. Talenti duplicó el grosor de los muros previsto por Giotto con pilastras adosadas.
La decoración interior destaca por sus 16 estatuas de profetas, algunas de ellas obra de Donatello. También sobresalen los bajorrelieves dedicados a la historia medieval, los planetas y la creación del hombre. En la terraza exterior las vistas recompensan el esfuerzo de subir los empinados 414 escalones.
La audioguía (autoguía) sigue en el siguiente punto.
GALERÍA DE LOS UFFIZI
La Galería de los Uffizi, próxima parada de la audioguia (autoguia) es una de las colecciones de pintura más reconocidas en el mundo, con obras de artistas del Renacimiento italiano tan importantes como Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael o Tiziano.
En sus inicios, el edificio iba a albergar las oficinas de las magistraturas florentinas, de ahí su nombre, ya que uffizi quiere decir oficinas, pero en 1581 la familia Medici decidió usar parte de este edificio para guardar su colección de obras de arte.
En 1993, debido a un coche-bomba una parte de la galería tuvo que ser reconstruida, afectando sobre todo a la Sala de Níobe en la segunda planta.
Tras la reorganización llevada a cabo en el siglo XVIII la galería pasó a centrarse casi exclusivamente en la pintura. Sus colecciones de armas, restos arqueológicos e instrumentos científicos se derivaron a otros museos, librándose del traslado las esculturas antiguas, miniaturas y tapices de la colección de los Medici.
La desaparición de iglesias, monasterios y conventos entre el siglo XVIII y XIX elevó el número de pinturas religiosas de la colección. Donaciones, herencias y la adquisición de obras del siglo XX han convertido a la Galería de los Uffizi en el museo más importante de arte italiano.
Los Medici utilizaban a diario el pasaje privado por encima del Puente Vecchio que unía su residencia en el Palacio Pitti con el Palacio Vecchio, sede de la administración. Francisco de Medici quiso hacer el recorrido más agradable exponiendo parte de su colección en este pasillo, con lo que surgió la primera galería de arte del mundo.
PLAZA DE LA SIGNORIA
La plaza está formada por el Palazzo Vecchio, la Logia dei Lanzi, la Fuente de Neptuno, la estatua ecuestre de Cosimo I y el Palacio Uguccioni.
Es una plaza con mucha historia, ya que en el Imperio Romano aquí se encontraban las termas, que desaparecieron en la Edad Media. Tras esto, el lugar lo ocuparon artesanos, y desde entonces siempre ha estado muy unido al poder civil.
Aquí se realizaban ejecuciones, la más recordada es la de Girolamo Savonarola, en cuyo honor se celebra cada 23 de mayo la fiesta de la Fiorita, colocándose un tapiz de flores en el lugar del ahorcamiento, donde hay una placa de mármol conmemorativa. Se sabe que el día después de la muerte del dominico el lugar apareció cubierto de flores, simbolizando el aprecio que el pueblo tenia a este religioso.
Después de la batalla de Benevento en 1268 la plaza tomó la forma de L que tiene actualmente y que puede recorrer con la audioguia ("autoguia").
La reconstrucción del pavimento de la plaza supuso la difícil empresa de reemplazar la dañada piedra serena gris del siglo XVIII. Las obras se vieron entorpecidas además por la aparición de hallazgos arqueológicos de la edad de Bronce.
Este auténtico museo al aire libre ha sido desde el siglo XIV el eje de la vida política florentina. Un siglo después, la campana de la torre del Palacio Vecchio comenzó a sonar para reunir a los ciudadanos en asambleas populares, llamadas entonces ‘parlamento’.
En la secuela de la película ‘El silencio de los corderos’, Hannibal Lecter, interpretado por Anthony Hopkins, se mezcla entre los clientes de los cafés de la Plaza de la Signoria. El que no debía pasar desapercibido era el genio Miguel Ángel, que cada vez que transitaba ante la fuente de Neptuno gritaba que Ammanati, su creador, había desperdiciado un trozo de mármol.
Llegando a la plaza desde la Via de Calzaiuoli se encuentra la iglesia y museo de Orsanmichele. Se trata de un edificio que surgió del cerramiento en 1380 de los soportales de la Loggia de los Granos, que había sido fundada por Arnolfo di Cambio en 1290 para servir de granero a la ciudad en caso de necesidad.
El exterior del antiguo mercado está adornado con estatuas de los protectores de las artes de Florencia. En total, se reconocían siete artes mayores y catorce menores.
PALACIO VECCHIO
Construido en 1314, inicialmente aquí se encontraban los organismos del gobierno florentino de la república. Se conocía como Palazzo della Signoria.
En el siglo XVI Cosimo I de Medici mandó remodelarlo, adquiriendo el aspecto actual. La corte lo utilizó de residencia hasta que decidió mudarse al Palacio Pitti, recibiendo por ello el nombre de Palacio Viejo. Se conoce la existencia de unos pasadizos que construyeron los Medici para escapar y esconder objetos valiosos.
En su entrada se encuentran la copia del David de Miguel Ángel y Hércules y Caco.
Dentro podemos encontrar la Sala Cinquecento, la más grande de Florencia, realizándose actualmente en su interior audiencias y eventos. Antiguamente se utilizaba como lugar de reunión del Gran Consejo formado por 500 miembros. Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci iban a realizar unos frescos en la sala, pero finalmente fue Vasari quien se encargó de plasmar la vida de Cosme I.
La estructura del Palacio Vecchio se alza sobre las ruinas del teatro romano de Florencia, que tenía una capacidad para diez mil personas. Era utilizado para representaciones fundamentalmente en prosa, hasta que a partir del siglo V comenzó su expoliación. En el siglo XIX se confirmó su existencia y se iniciaron las excavaciones arqueológicas culminadas en 2010.
La principal ruta del museo del palacio es la que recorre los Barrios Monumentales, que transita por las etapas más importantes de la historia y el arte de Florencia. Maquiavelo, el famoso escritor autor de ‘El Príncipe’, trabajó en la Sala de la Cancillería.
El mayor tesoro del Palacio Vecchio es el grupo de bronce ‘Judit y Holofernes’, de Donatello, que se exhibe en la Sala dei Gigli.
La Torre del Palacio Vecchio, también conocida como de Arnolfo, por su autor, el arquitecto Arnolfo di Cambio, es otro de los símbolos de la capital toscana con sus 95 metros de altura.
La Logia dei Lanzi es el siguiente punto de la audioguía (autoguía).
LOGIA DEI LANZI
Este pórtico, construido en 1381, al principio era un balcón abierto donde se celebraban asambleas y ceremonias. Recibe ese nombre por los mercenarios que acamparon aquí en su camino a Roma en el año 1527.
En el siglo XVI la familia Medici colocó algunas esculturas de su colección en el pórtico, y éste perdió su uso habitual. Las dos más importantes que podemos ver con la audioguia (autoguia) son el Rapto de las Sabinas de Giambologna y el Perseo de Benvenuto Cellini.
Bajo estos soportales se conservan esculturas de la época romana, como ‘La Matrona’, las figuras femeninas a lo largo del muro del fondo, el grupo de ‘Patroclo y Menelao’, y el león situado a la derecha. A estas se suma ‘El rapto de Polixena’, obra de Pío Fedi realizada en el siglo XIX.
En tiempos de los Medici en el tejado de la Loggia crecía un jardín colgante. Ahora hay un café con vistas a la plaza.
Este conjunto arquitectónico está situado en el lado derecho de la Plaza de la Signoria, junto a la Galería de los Uffizi. También es conocida como Loggia de la Signoria y Loggia dell‘Orcagna, en referencia al arquitecto al que tradicionalmente se le atribuye su diseño.
PUENTE VECCHIO
Siguiente parada de nuestra audioguía ("autoguía"), el Puente Vecchio se empezó a construir en el año 1345, siendo el puente de piedra más antiguo de Europa. Inicialmente los romanos lo construyeron en madera, pero unas inundaciones acabaron destruyéndolo.
Las casas a lo largo del puente eran carnicerías y pescaderías, pero al trasladarse la corte al Palacio Pitti, Fernando I ordenó su cierre debido al mal olor que despedían. En su lugar se decidió abrir un mercado de joyería y bisutería.
En este puente nace la palabra “bancarrota”: cuando un mercader no podía pagar sus deudas se destruía la mesa donde exponía su producto: banco-rotto.
Durante la Segunda Guerra Mundial fue el único puente que los alemanes no destruyeron.
En este puente existe la tradición de que las parejas para consagrar su amor eternamente enganchen un candado a lo largo del Ponte Vecchio y tiren la llave al río Arno. Realizar esto está prohibido y puedes ser multado por ello, ya que la estructura empezaba a dañarse debido a la gran cantidad de candados que había, pero a pesar de ello se sigue haciendo hoy en día.
Varios pasos de piedra o madera anteriores al Puente Vecchio fueron arrastrados por las riadas del Arno, ya que el río coge más fuerza en el estrechamiento elegido para su construcción. Leonardo da Vinci diseñó las medidas de contención del agua que siglos después salvaron al puente en la última gran inundación en 1966.
Se trata de un puente medieval de tres arcos que descansan en dos pilares con forma de proa de barco. Las ampliaciones exteriores de los antiguos talleres se sostenían sobre el agua gracias a unos soportes de madera conocidos como ‘sporti’.
En el centro del puente se colocó en 1900 un busto en bronce del orfebre más famoso de la ciudad, Benvenuto Cellini.
Cosme I de Medici encargó en 1565 a Giorgio Vasari construir un pasillo por encima de las tiendas del puente. Así podía evitar mezclarse con la gente en sus trayectos entre el Palacio Pitti, donde residía, y el Palacio Vecchio. Conocido como corredor vasariano, circunvala la Torre Mannalli, ya que la familia propietaria se negó a su demolición. Actualmente este pasillo alberga autorretratos de Rubens y Rembrant, entre otros.
PALACIO PITTI
Construido en 1458, fue la residencia del banquero florentino Lucca Pitti. Filippo Brunelleschi diseñó este palacio para la familia Medici, pero al ser tan ostentoso, la familia Pitti se quedó con él. A partir de 1565 se convertirá en el nuevo hogar de los Medici gracias a Leonor de Toledo, esposa de Cosme I de Medici, quien ordena ampliarlo. Posteriormente Cosme I encargó la construcción del Corredor Vasariano para unir su antiguo palacio con éste y las oficinas administrativas.
En el siglo XIX fue base militar de Napoleón I y vivienda de los Reyes de Italia.
El palacio fue donado al pueblo italiano convirtiéndose en una galería de arte con obras del siglo XIX y XX.
El magnífico Palacio Pitti acoge en su interior cinco museos, el Museo degli Argenti, la Galería Palatina, el Museo de la Moda y el Traje, la Galería de Arte Moderno y el Museo de Carruajes.
Los apartamentos reales son otra de las salas de exposición. En ellos se alojaban los visitantes ilustres y su decoración es muy recargada, con abundancia de cortinajes, sedas y lámparas de araña.
Leonor de Toledo propuso a su esposo, Cosme I, cambiar su residencia al otro lado del río Arno por motivos de salud, ya que sufría una enfermedad pulmonar. Posteriormente, varias familias de la aristocracia florentina se mudaron a este barrio. Los duques de Lorena sucedieron a los Medici en el gobierno de Florencia y como residentes del palacio.
La duquesa consorte fue la impulsora de la creación de los Jardines de Boboli, que se comunican con el palacio por el patio trasero diseñado por Bartolomeo Ammanati.
Con la audioguía (autoguía), pueden pasear ahora por los Jardines de Boboli.
JARDINES DE BOBOLI
Cuando los Medici trasladaron su residencia al Palacio de Pitti decidieron ampliar la zona de jardines hasta el tamaño actual.
Tiene diferentes accesos: el patio del Palacio Pitti, la Fortaleza del Belvedere, la puerta de Vía Romana y la Plaza de Porta Romana.
Alberga estatuas de diversos estilos y periodos, además de fuentes, como la Fuente de Júpiter, la Fuente de Neptuno y la Fuente de Baco, y grutas, entre las que destacan la Grotta Grande y la Grotto di Buontalenti, ambas decoradas con frescos y esculturas.
Con la audioguia (autoguia), puede atravesar el jardín por la avenida de Viottolone que conduce al Isolotto, una pequeña isla donde está la réplica de la Fuente del Océano.
El anfiteatro del jardín originalmente era una cantera de donde extraían las piedras para la construcción del Palacio. Aquí se encuentra el obelisco egipcio del faraón Ramsés II.
En el anfiteatro se representó en 1599 la primera ópera de la historia, ‘La Dafne’. Aquí también se celebran anualmente los conciertos del mayo musical florentino.
Los jardines, que tienen una extensión de 45.000 metros cuadrados, fueron proyectados en 1550 por Niccoló Pericoli, ‘el Tríbolo’, y se terminaron en el siglo XVII. En 1766 se permitió el acceso al público. En las zonas más próximas al Palacio Pitti los setos están recortados siguiendo formas geométricas, mientras que en las áreas más alejadas predominan los cipreses, las encinas y una vegetación silvestre.
Dentro de los jardines, el Palacete del Caballero sirve de sede para el Museo de la Porcelana.
GALERIA DE LA ACADEMIA
Fue encargada por el Duque Pietro Leopoldo en 1784 con la idea de acoger las obras de los artistas de la Academia de las Bellas Artes, situada justo al lado.
Aquí podemos encontrar El David de Miguel Ángel, aunque no fue ésta su ubicación original, ya que estuvo alrededor de 400 años en la Piazza de la Signora. Fue por culpa de actos vandálicos en 1873 por lo que se trasladó a la Academia. Se trata de una estatua de mármol de 5 metros de altura y que pesa 5 toneladas, realizada entre 1501 y 1504.
Dentro podemos encontrar trabajos de Miguel Ángel, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pontormo, Andrea del Sarto, entre otros.
La Academia de las Bellas Artes fue fundada en 1562 e inaugurada por Cosme I. Se trataba de la primera institución europea donde se enseñaban las técnicas de dibujo, pintura y escultura. Las obras de arte se llevaron a la Galería de la Academia en un principio para que los alumnos pudieran copiarlas.
La galería reúne otros muchos tesoros, a parte de su magnífica colección de instrumentos musicales antiguos.
El ‘Cassone Adimari’, de Scheggia, es un arcón de madera pintado en 1440 que formaba parte de un ajuar de boda.
‘El Árbol de la Vida’, pintado por Pacino di Bonaguida en 1310, es una representación del Cristo crucificado usando la técnica de la miniatura.
Destaca también ‘Los Cautivos’, un conjunto escultórico inacabado de Miguel Ángel para la tumba del papa Julio II. El artista renacentista fue reclamado para pintar la Capilla Sixtina en Roma y tuvo que abandonar Florencia.
El recorrido de la audioguía (autoguía) de Florencia sigue en el próximo punto.
BASÍLICA DE SAN LORENZO
La audio guía (auto guía)sigue su recorrido en la Basílica de San Lorenzo. Se construyó en el año 393 y fue la catedral de la ciudad durante 300 años. En 1419 Filippo Brunelleschi amplió el edificio. La fachada está aún sin terminar.
Este es el lugar de sepultura de numerosos miembros de la familia de los Medici. Alberga 50 tumbas de diferentes miembros de la dinastía repartidas entre la Vieja Sacristía, la Capilla de los Príncipes y la Nueva Sacristía, hecha por Miguel Ángel pero incompleta debido al asedio de Florencia y la huida del artista en 1534.
La Sacristía Vieja fue realizada por Brunelleschi entre 1422 y 1428. La decoró Donatello entre 1435 y 1443 con medallones, un friso y dos paneles de bronce de gran belleza situados en las puertas de dos capillas.
En la nave central de la basílica se pueden admirar los púlpitos de la última etapa de Donatello con episodios de la vida de Cristo y San Lorenzo, que fueron terminados por su taller. En el sótano se encuentra el primer núcleo del Museo del Tesoro, que reúne muebles litúrgicos, crucifijos y reliquias.
Desde el claustro principal, conocido como Claustro de los Canónigos, se accede a la Biblioteca Medicea Laurenziana por una escalera de piedra serena gris proyectada por Miguel Ángel.
La biblioteca acoge la colección iniciada por Cosme I y ampliada por Lorenzo de Medici. Entre sus joyas destacan manuscritos de Virgilio, un ‘Horacio’ con anotaciones de Petrarca o autógrafos de Leonardo.
SANTA MARÍA NOVELLA
Siguiente punto de la audioguia ("autoguia"), es la sede principal de los dominicos en Florencia. Comenzó a construirse en 1279 y se terminó a mediados del siglo XIV.
El campanario de 69 metros originalmente era una torre para controlar los incendios.
En su interior encontramos el Claustro Verde decorado con frescos que reflejan el "Triunfo de la Orden Dominica".
Una actividad que realizaban los monjes dominicos desde sus inicios es la creación de perfumes y remedios caseros a base de hierbas. En el siglo XVI tenía tanto éxito que Catalina de Médici creó su propia fragancia, “Acqua della Regina”.
Hoy en día la Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella sigue fabricando fragancias, teniendo sucursales en Nueva York, Los Ángeles y Tokio.
La vela henchida, símbolo de los Rucellai, aparece en la fachada de Santa Maria como testimonio de la contribución de la familia a su finalización. Un cementerio de nichos, conocidos como ‘avelli’, se extiende a lo largo de la fachada y en un lateral.
El interior de la basílica es de un sombrío gótico. Hacia el extremo oriental del templo las columnas se van acercando para dar sensación de profundidad.
La Capilla española, utilizada por la corte de Leonor de Toledo, contiene frescos en los que los dominicos aparecen representados como perros rodeando a las ovejas descarriadas. Son los ‘domine canes’, los perros de Dios.
La Capilla Strozzi está decorada con frescos alegóricos al paraíso, el purgatorio y el infierno. En esta capilla comienza el relato de la obra literaria ‘El Decamerón’, de Bocaccio.
La Santísima Trinidad de Masaccio es un fresco que adorna la nave lateral izquierda. La obra es una de las primeras en las que se utilizaron las reglas matemáticas de la perspectiva de Brunelleschi.
PLAZA DE LA REPÚBLICA
Desde la Edad Media fue el centro comercial de la ciudad con diferentes puestos ambulantes, y por eso que se le llama el Mercato Vecchio. Vecchio porque en 1865, cuando se trasladó la capital de Italia a Florencia, se realizaron obras de saneamiento en el casco antiguo por problemas de higiene, y como consecuencia se inauguró en 1874 el Mercato Nuovo.
Adentrándonos en la plaza con la audioguía (autoguía), podemos encontrar la Columna de la Abundancia, que simboliza el centro de la antigua ciudad romana, donde se cruzaban las principales calles, Cardo y Decumano.
También se encuentra aquí el Arco del triunfo y la estatua ecuestre del Rey Vittorio Emmanuele II, lo que le daba nombre a la plaza antes de proclamarse la república en 1947: “Piazza Vittorio”. Esta estatua se trasladó en el periodo de entreguerras.
Una campaña internacional consiguió frenar la demolición de buena parte de Florencia por el plan de “mejoras cívicas” emprendido por sus gobernantes con motivo de la capitalidad del país. Más de seis mil vecinos fueron realojados tras el derribo del gueto judío y de los barrios insalubres.
La desaparición del Mercado Viejo, del que solo queda la Columna de la Abundancia, se llevó por delante también las ruinas del foro romano. En el lado oriental del foro se alzaba ‘El Capitolium’, un templo consagrado a las tres divinidades romanas, Júpiter, Juno y Minerva.
Artistas y escritores se reunían en esta plaza en torno a las mesas del Café Giubee Rosse, donde surgió el germen del movimiento futurista italiano.
CASA MUSEO DE DANTE
Este museo está dedicado al escritor de la Divina Comedia, Dante Alighieri.
En su interior se expone la obra del artista, detalles de su vida y hechos de la época.
En 1900 el Ayuntamiento de Florencia decidió construir una casa-museo en el mismo lugar donde se dice que nació el poeta.
No muy lejos de su casa-museo, podemos visitar con la audioguía la Iglesia Santa Margherita Dei Cerchi, lugar donde Dante, con 9 años, vio por primera vez a su amada Beatrice, quien, como por todos es sabido, fue su gran inspiración para escribir la Vita Nuova.
Los restos mortales de Beatrice se encuentra en la iglesia donde se conocieron por primera vez. Al lado de su tumba hay un par de cestos donde los enamorados dejan sus mensajes a Beatrice.
El museo se edificó sobre los restos de una torre del siglo XIII. Esta época de la ciudad está ilustrada con cuadros y maquetas. Desde el año 2020 el museo cuenta con un recorrido interactivo e inmersivo sobre la Florencia medieval y sobre las múltiples facetas de la vida de su hijo más célebre. Dante, que vivió entre los años 1265 y 1321, fue poeta, soldado, político, filósofo, y autor de la famosa obra que estableció las nuevas normas del italiano escrito que luego siguieron Petrarca y Boccaccio.
En ‘La Divina Comedia’, llamada inicialmente ‘La grande commedia’, de 1317, Dante describe un imaginario viaje al mundo subterráneo a través de los reinos del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.
MUSEO DELL'OPERA DEL DUOMO
Este museo se encuentra justo detrás de la Catedral de Florencia. En su interior podemos ver algunas de las piezas originales de la propia Catedral, del Baptisterio y del Campanario. Además, hay bocetos y herramientas utilizados en la construcción de dichos edificios.
Brunelleschi, Donatello o Miguel Ángel trabajaron en este edificio para crear sus grandes obras, como por ejemplo el David.
Destacan 3 obras expuestas en su interior:
La Piedad Bandini de Miguel Ángel, escultura realizada con el propósito de ser su sepultura en Roma.
María Magdalena de Donatello.
La Puerta del Paraíso, el portal principal del Battistero di San Giovanni. Ghiberti tardó 27 años en terminarla.
Su amplia entrada principal contiene relieves etruscos y romanos, tallas y sarcófagos. El museo también alberga una gran colección de tesoros como la vidriera de Duccio di Buoninsegna.
Las doce estatuas de profetas y filósofos son obra de Giovanni Pisano para la fachada del Duomo. Parecen deformes ya que fueron concebidas para contemplarse desde abajo.
La sala de los corales reúne códices del siglo XVI. Solo tres colecciones de códices se salvaron de la gran inundación de 1966, perdiéndose más de cincuenta.
El siguiente punto de la audioguia ("autoguia") es la iglesia Santa Croce.
SANTA CROCE
La audioguía (autoguía) invita ahora a descubrir Santa Croce, la iglesia franciscana más grande del mundo, con 115 metros de altura. Se empezó a construir en el lugar donde se ubicaba la pequeña capilla dedicada a San Francisco de Asís.
La familia Quarantesi financió parte de la iglesia y su escudo iba a estar representado en la fachada, pero los monjes se negaron. Así pues, la familia dejó de financiar la construcción y hasta el siglo XIX no se logró terminar la fachada.
En la decoración interior participaron Bruneleschi, Donatello y Giotto, entre otros.
Conocida como el Templo de las Glorias de Italia, en el panteón se encuentran las tumbas de Miguel Ángel, Galileo Galilei y Maquiavelo.
Galileo fue condenado por la Iglesia en 1633, por lo que no se le pudo dar sepultura cristiana hasta 1737, en un sepulcro realizado por Giulio Foggini.
El templo está construido fuera de las murallas de la ciudad en el barrio de los curtidores. Tiene una longitud de más de 115 metros y consta de tres plantas divididas por grandes arquerías ojivales. La basílica se encuentra rodeada de los típicos edificios florentinos como son el Palacio Serristori, del siglo XV, y el Palacio dell’Antella, con sus tres plantas en saledizo.
Del interior de Santa Croce destaca la Capella de’Pazzi, inacabada obra cumbre renacentista de Brunelleschi. Luca della Robbia la decoró con medallones de terracota vidriada que representan a los apóstoles.
En 1817 el escritor francés Stendhal empezó a sentir mareos y palpitaciones al salir del templo. Esta anécdota dio origen al síndrome de Stendhal, que se sufre cuando se está expuesto durante un largo periodo de tiempo a bellas obras de arte.
FUENTE DEL JABALÍ
La estatua que nos permite descubrir la audioguia (autoguia) es una copia de bronce. La original en mármol se encuentra en la Galería de los Uffizi.
En el siglo XVII se encontraba frente a la farmacia del Jabalí, lugar de encuentro de los intelectuales.
La tradición florentina dice que para atraer la fortuna hay que meter una moneda en la boca del jabalí y acariciarle el hocico.
Se sabe que existen varias copias de este animal repartidas por todo el mundo: América, Francia, incluso en Australia.
LOGIA DEL MERCADO NUEVO O DEL PORCELLINO
Siguiente parada de nuestra audioguía ("autoguía"), este pórtico fue construido a mediados del siglo XVI para albergar el mercado. Originalmente se vendían sedas y joyas. En la actualidad artículos de cuero y recuerdos de la ciudad.
Casi en el centro de la Loggia está la Piedra del Escándalo, donde se exponía a los mercaderes con deudas para humillarles, bajándoles los pantalones y golpeándoles repetidamente con la piedra en el culo.
Aquí se reunían las tropas antes de una batalla mientras se tocaba la campana de la "Martinella" y se ondeaba la bandera. Los antiguos florentinos consideraban deshonroso atacar por sorpresa a un enemigo, y por eso lo avisaban con un mes de antelación tocando continuamente una famosa campana, llamada Martinella.
Los carros de guerra medievales se colocaban en el pórtico para advertir a los ciudadanos de que se avecinaban problemas.
La Loggia fue proyectada como mercado de abastos y construida por Giovanni Battista del Tasso en 1551. En el lado sur está la muy visitada Fuente del Jabalí.
Desde finales del siglo XIX hasta la década de los años 60, el mercado fue famoso por la venta de sombreros de paja florentinos y cestos artesanales, razón por la cual se le conoce popularmente como el Mercado de la Paja.
Desde el siglo XIX los nichos de las esquinas albergan tres esculturas de hombres célebres de la historia de la ciudad. Michele di Lando, protagonista del tumulto de los trabajadores menores de la lana de 1378; Giovanni Vinalli, historiador del siglo XIV, y Bernardo Cennini, uno de los creadores de la muy valorada tipografía florentina.
PLAZA MICHELANGELO
Este mirador al que podemos acceder con la audioguía (autoguía) se encuentra en la colina Monte alle Croci, construido en 1865 motivado por la renovación urbanística que estaba sufriendo Florencia al convertirse en capital de Italia. La plaza en honor a este artista tiene una réplica de bronce del David y de las 4 estatuas de la capilla de los Medici de San Lorenzo.
El Viale dei Colli es un paseo de seis kilómetros diseñado por Giuseppe Foggi que discurre entre el Puente de San Nicolás y la Puerta Romana. Asciende en ligera pendiente hasta la Plaza de Michelangelo, donde confluyen las avenidas de Michelangelo, Maquiavelo y Galileo. A la explanada también se puede subir por las cuestas que parten de la Puerta de San Nicolás.
El arquitecto Poggi fue el encargado de la remodelación urbanística de Florencia en la segunda mitad del siglo XIX. La plaza, incluida entre las reformas, se terminó en 1875.
Desde esta plaza se lanzan cada 24 de junio los tradicionales ‘fochi’, los fuegos artificiales que celebran las fiestas del santo patrón de Florencia, San Juan Bautista.
BASÍLICA DE SAN MINIATO DEL MONTE
La leyenda cuenta que en el 250 durante el mandato del emperador Decio, cuando los romanos perseguían a los cristianos, un ermitaño llamado Miniato llegó a Florencia y se instaló en el Monte de las Cruces. Los romanos le atraparon y decapitaron. Él mismo cogió su cabeza y se la llevó al monte donde fue enterrado.
Ese fue el lugar donde se levantó la basílica entre 1018 y 1207, convirtiendo a Miniato en el primer mártir de la ciudad.
Los huesos de San Miniato se guardan en el altar mayor de la cripta.
En la fachada encontramos un águila sujetando un fardo de lana, símbolo del Arte de Calimala, una asociación de comerciantes florentinos de lana que financiaron parte de la basílica.
En el asedio a Florencia por las tropas de Carlos V se cuenta que Miguel Ángel protegió la torre cubriéndola con colchones.
El obispo Hildebrando mandó construir la basílica sobre los restos de un antiguo santuario, al cual, según se relata, Carlomagno acudió en peregrinación. La fachada se remató dos siglos después de la construcción. Está decorada con el tradicional mármol multicolor florentino y con un mosaico sobre fondo de oro en el que están representados Cristo, la Virgen y San Miniato.
El interior es sobrio y solemne, propio del románico florentino. En el centro de la nave se encuentra la Capilla del Crucifijo, de Michelozzo, que guardaba el crucifijo milagroso de San Gualberto. Destaca también la renacentista Capilla del Cardenal de Portugal.
En la explanada exterior se levanta el palacio de los Obispos, de 1295. Inicialmente concebida como residencia de verano, pasó posteriormente a ser utilizada como enfermería.
Puede ahora escuchar el siguiente audio de la audioguia (autoguia).
FORTE DI BELVEDERE
La audio guía (auto guía) nos lleva al Forte di Belvedere, también conocido como Fuerte de San Jorge. Por orden de la familia de los Medici, Bernardo Buontalenti comienza su construcción a finales del siglo XVI.
El fuerte está conectado al Palacio Vecchio por el Corredor Vasari y con el Palacio Pitti por pasadizos subterráneos a través de los jardines de Boboli.
En su interior se encuentra el Palacio de Belvedere, construido en 1570. Se dice que en su interior los Medici guardaban lujosas posesiones y para protegerlas instalaron trampas mortales. Hoy en día es el Museo Cívico Florentino.
BASILICA DEL SANTO ESPÍRITU
Brunelleschi fue el encargado de diseñar esta iglesia en 1444 sobre las ruinas del antiguo convento agustino incendiado en 1341. Tras la muerte del artista, sus seguidores se encargaron de terminar la construcción, pero la fachada quedó sin terminar debido al complicado diseño de la decoración.
Miguel Ángel fue acogido en este convento cuando tenía 17 años, y fue aquí donde aprendería anatomía con los cadáveres del hospital de los monjes. Para agradecer su ayuda diseñó el Crucifijo de madera del altar mayor de la iglesia.
Esta basílica se encuentra en la zona conocida como Oltrarno, escenario de la famosa historia de amor del Romeo y Julieta florentinos: dos familias enfrentadas, los Bardi y los Buentolante, y dos jóvenes que se enamoran y no ponen fronteras a su amor.
Dianora e Ippolito se enamoraron a primera vista y decidieron casarse en secreto. En uno de sus encuentros a escondidas el joven es apresado y sentenciado a muerte. El día de la ejecución Dianora expresa su amor hacia Ippolito para que le perdonen la vida.
A diferencia de la trágica historia de Romeo y Julieta, la de estos dos enamorados florentinos acabó con un final feliz, las dos familias aceptaron su relación y dieron validez a su matrimonio.
El resultado final del templo no refleja el estilo limpio y armónico proyectado por Brunelleschi. Una muestra de ello es el altar mayor, de estilo barroco. Las 38 capillas semicirculares con pinturas y esculturas renacentistas que rodean el templo constituyen una auténtica galería de arte. Destaca ‘La Virgen con el niño’, obra de Filippino Lippi en 1466.
Las 35 columnas corintias de piedra serena gris aportan orden y empaque a las tres naves de la Basílica del Santo Espíritu.
La fachada inacabada del siglo XVIII está pintada completamente de blanco. El Cenáculo del Santo Espíritu, el refectorio que se conserva del antiguo monasterio agustino adosado a la basílica, alberga esculturas medievales y renacentistas.
PUENTE ALLE GRAZIE
Siguiente punto de la audioguía ("autoguía"), el Puente alle Grazie fue construido en 1227. Su aspecto era muy similar al del Ponte Vecchio, con casas de madera e incluso una ermita llamada Santa María della Grazie.
En 1876 con la construcción del tranvía tuvieron que destruirse algunos edificios. Finalmente, en 1944 los nazis destruyeron el puente entero para impedir que los aliados avanzaran.
Tras un concurso, el puente se reconstruyó en 1953, aunque de una forma más moderna.
El original Puente Alle Grazie fue el tercero en construirse en Florencia después del Vecchio y del Alla Carraia. Recibió en 1237 el nombre de Puente Rubaconte, en honor al ‘podestà’ de la época. En el siglo XIX se podía acceder desde una de sus tiendas al río para hacer uso de los baños públicos, una especie de balneario.
Por el lado norte el puente desemboca en el Palacio Malenchini Alberti, el Palacio Corsi y la Iglesia de Santa Maria delle Grazie, de la que proviene su nombre actual.
Por su extremo sur el puente conecta con el Palacio Torrigiani y el Museo Stefano Bardini. Este último fue reformado según el estilo neorromántico de finales del siglo XIX y es la sala de exposiciones del conocido como ‘príncipe de los anticuarios florentinos’. La colección se compone de más de 3.600 piezas entre pinturas, esculturas, muebles, cerámicas, armaduras, monedas e instrumentos musicales. Entre las obras más importantes están ‘La Virgen de los Cordai’, de Donatello y ‘La caridad’, de Tino di Camaino.
MUSEO GALILEO
Este punto de la audioguia (autoguia) está dedicado al Museo Galileo, que se inauguró en 1930 en el Palacio Catellani.
En su interior se recogen objetos científicos reunidos por las dinastías Medici y Lorena desde el siglo XVI hasta el siglo XX.
Destaca el telescopio y la lente objetiva que Galileo utilizó para descubrir los montes lunares y los satélites de Júpiter.
El museo guarda el dedo corazón de Galileo, separado del cuerpo cuando se trasladaban sus restos a la cripta familiar.
Galileo Galilei, considerado el padre de la ciencia moderna, nació en Pisa en 1564. En 1610 se trasladó a Florencia invitado por los Medici y en 1633, con 71 años, fue llevado ante la Inquisición en Roma acusado de herejía. Galileo fue obligado a retractarse de su teoría de que la Tierra giraba alrededor del Sol, aunque se dice que añadió en voz baja “y sin embargo se mueve”. El científico fue condenado a arresto domiciliario hasta su muerte y no fue absuelto por el Vaticano hasta 1992.
Florencia fundó en su recuerdo la primera institución científica del mundo, la Academia del Cimento. En el anteriormente conocido como Museo de Historia de la Ciencia se exponen las invenciones de la academia. Además destacan los globos terráqueos y esferas de los siglos XVI y XVII, el mapa del mundo de Lopo Homem de 1554 e instrumentos náuticos de sir Robert Dudley.
El museo también atesora termómetros, barómetros, microscopios y calculadoras mecánicas, la mayoría provenientes de las colecciones de los Medici y de los duques de Lorena.
PALACIO MUSEO BARGELLO
La audioguia (autoguia) nos lleva ahora al Palacio Museo Bargello, que fue construido entre 1255 y 1261. Sirvió como residencia de algunos funcionarios como el “Podestà”, un alcalde-magistrado que debía ser extranjero para garantizar la objetividad, el “Capitano del Popolo”, que era el garante de las relaciones entre la vieja aristocracia y la nueva burguesía, o del “Capitán de Justicia”, llamado Bargello.
Durante aproximadamente 300 años se instaló la cárcel de la ciudad en el palacio. En 1786 se abolió la pena de muerte, y todos los instrumentos de tortura se quemaron en el patio.
En el torreón se encuentra la campana llamada Montanina, es la que avisaba al pueblo en caso de guerra o asedio.
En 1865 el Bargello pasó a ser museo nacional. Alberga una colección de esculturas italianas de los siglos XIV al XVI, en su mayoría donaciones de personalidades de la época. Posee obras de Miguel Ángel, Donatello, Della Robbia, Verrocchio, entre otros.
En la planta baja, junto al espléndido patio, se halla la ‘Sala de Miguel Ángel y la escultura florentina del Cinquecento’. Las mejores obras tempranas del artista están en esta sala, entre las cuales se puede ver un ‘Baco’ ebrio de bronce con un sátiro que realizó solo con 21 años, el busto de ‘Bruto’ o la inacabada ‘Virgen con el niño y San Juan Bautista’.
En el piso superior encontramos el ‘Salone di Donatello’, el salón del siglo XII donde se reunía el Consejo General de la ciudad. En la actualidad acoge, entre otras, dos versiones de Donatello del David. La de bronce es el primer desnudo realizado por un artista occidental desde la época clásica. También hay esculturas del Renacimiento florentino temprano de Luca della Robbia y Desiderio da Settignano, y esculturas de pájaros de Giambologna.
En la segunda planta se muestran terracotas vidriadas de la prolífica familia Della Robbia y las colecciones de armas y armaduras de los Della Rovere y de los Medici. De la familia más influyente de Florencia se conserva una silla de montar de mármol utilizada en las justas del siglo XV. Además, podemos encontrar esculturas toscanas de la segunda mitad del siglo XV, entre ellas la famosa ‘Dama con un Ramo’, de Verrocchio, y una sala con bronces pequeños.
El ciclo de frescos de Giotto en la Capilla del Podestà contiene uno de los retratos más antiguos de Dante Alighieri.
IGLESIA DE OGNISSANTI
Esta iglesia es una de las más antiguas de Florencia, data del siglo XIII. Aquí se dio sepultura a miembros de la familia Vespucci, entre ellos Américo, el explorador florentino que dio nombre al continente.
Uno de los miembros de la familia es Simonetta Vespucci, esposa de Marco Vespucci, primo segundo de Américo. Esta mujer es la musa del artista Botticelli. Él como muchos otros hombres en la ciudad, quedó enamorado instantáneamente de la muchacha cuando la vio por primera vez. En 1475 se la consideró la mujer más hermosa de toda Florencia.
Cuando Simonetta tenía 23 años enfermó de tuberculosis y en 1470 muere, provocando una gran conmoción en Botticelli. Vivió toda su vida obsesionado con su belleza y la convirtió en la protagonista de muchas de sus obras.
En 1479 el artista termina “El Nacimiento de Venus”, su mayor homenaje a Simonetta y cuadro más representativo de su carrera. En su obra “Venus y Marte” se representa a sí mismo y a la joven como los dos dioses enamorados.
Botticelli nunca llegó a casarse, en 1510 falleció y fue sepultado en el mismo lugar que su amada, la Iglesia de Ognissanti. Tal y como él quería, pasa la eternidad junto a su musa.
La reconstrucción barroca del templo realizada por Matteo Nigetti en 1638 no fue bien recibida por los florentinos, más partidarios del estilo renacentista. De la estructura primitiva, que formaba parte de un monasterio benedictino, solo quedan el campanario y la ‘Coronación de la Virgen’, un tímpano de cerámica obra de Benedetto Buglioni.
El refectorio está decorado con un fresco de Domenico Ghirlandaio de 1488 titulado ‘La última cena’. Es muy probable que sirviera de inspiración a Leonardo para su obra homónima de Milán. También se conservan en el cenáculo los antiguos lavabos, el portal y una ‘Anunciación’ de principios del siglo XV. El claustro, que da acceso a la iglesia, está decorado con frescos del siglo XVII que representan la vida de San Francisco.
La audioguía (autoguía) sigue en el próximo punto.
HOSPITAL DE LOS INOCENTES
Siguiente parada de nuestra audioguia ("autoguia"), el Hospital de los Inocentes se encuentra en la Plaza de la Santa Annunziata y fue diseñado por Brunelleschi. Después de su muerte otros artistas se ocuparon de terminar la fachada.
Formaba parte de un programa de mejora de la salud y atención social de la ciudad.
Este hospital se convirtió en un orfanato que recogía a los niños abandonados. En el exterior se encuentra un torno donde las madres dejaban a sus hijos, tocaban una campana para las monjas y sin ser vistas se iban. En 1490 se colocaron en las columnas unos medallones con las figuras de bebés en pañales para que la gente identificara el sitio.
Hasta 1878, cuando el hospital cerró, fueron muchos los niños que acogieron.
A finales del siglo XIX se decidió rehabilitar varias salas del edificio para crear el Museo de los Inocentes. Recorre la historia del hospital y reúne los frescos y las obras de arte que lo decoraban junto con los retablos de la Iglesia de los Inocentes.
La mayor parte del patrimonio artístico del museo son pinturas, entre las que destaca ‘La adoración de los Magos’ de Domenico Ghirlandiao. Las terracotas vidriadas de Luca y Andrea Della Robbia forman parte también de la colección.
El archivo histórico del hospital permite reconstruir la trayectoria de algunos de los niños abandonados, ya que se conservan varios de los objetos personales que dejaron a su paso por la institución.
El hospital se encuentra entre la Biblioteca del centro lingüístico del ateneo y el Museo Arqueológico Nacional de Florencia.
PLAZA DE LA LIBERTAD
Última parada en el recorrido de nuestra audioguia (autoguia), la Plaza de la Libertad fue construida en el siglo XIX, cuando se derribaron las antiguas murallas. En el centro se encuentra el Arco Triunfal de Francesco Stefano di Lorena conmemorando la llegada del Gran Duque de Toscana en 1739.
En la Edad Media la zona era conocida como San Gallo, y en ella había una pequeña iglesia franciscana y un hospitalillo.
Lorenzo de Medici encargó a Giuliano Giamberti modificar los edificios que empezaban a derrumbarse. Desde ese momento fue conocido como Giuliano da San Gallo.
De ese periodo solo se conserva la Porta San Gallo erigida en 1285 y custodiada por dos leones de piedra. La estructura tiene dos placas, una en honor a Rolandino de Canossa y la otra al rey Federico IV de Dinamarca.
Dispositivos audioguias, Audioguias multimedia,
Audio guia GPS bus-tren turístico, bases cargadoras
y accesorios.
Sistemas de guiado de grupos, auriculares, maletas de carga, accesorios para radioguías.
Audioguías disponibles desde dispositivos móviles, App web, App descargables desde Google Store.
Audioguias en varios idiomas, traducciones, locuciones. Audiodescripciones, signoguías, contenidos para audioguias. Realidad 3D.
Calle Penélope 5
28042 Madrid, España
© Copyright 2006 - Call&Talk SL